Меня, что-то завалило работой и в ближайшее время я не планировал ничего писать. Тем не менее, принимаются заказы, на будущее, так сказать

Вы можете оставить комментарий к этому посту с вашими пожеланиями.

… Делюсь замечательным уроком от гениального японского товарища:

Цилиндр.

1. Инструментом Direct Selection, выделите нижнюю точку и нажмите Ctrl-X.
2. Нажмите Ctrl-F, и передвиньте ее вниз, удерживая кнопку Shift.
3. Инструментом Direct Selection, выделите две боковые точки и нажмите Ctrl-J. То-же самое для другого бока.
4. Снова нажмите Ctrl-F.

Куб.

1. Нарисуйте прямоугольник.
2. Инструментом Direct Selection, сдвиньте вниз боковую грань. Выделите всю фигуру и нажмите Ctrl-C.
   Затем дважды нажмите Ctrl-F.
3. Переместите левую грань фигуры, как показано на рисунке.
4. Переместите нижнюю грань, как показано на рисунке.
5. Выделите две точки, показанные на рисунке и передвиньте их на место. (в английском эта фраза звучит примерно так: «.. и перетащите точки, чтобы они ‘прищелкнулись’. В русском-же стоит отметить, что точки должны примагнититься к другим, то есть, встать на место. При этом должен быть включен режим ‘умных направляющих’.»)
6. Раскрасьте по вкусу.

Конус.

1. Нарисуйте овал.
2. Перетащите овал вверх, с нажатой кнопкой Alt, для копирования. Копию пристыкуйте нижней точкой к середине первого овала.
3. Верхнюю фигуру потяните за верхнюю же опорную точку, удерживая кнопку Shift, для пропорционального масштабирования.
4. При помощи инструмента Pen соедините места пересечения окружностей и верхнюю точку верхней окружности. Эти две линии будут точными касательными. (Если помните школьный курс геометрии =)
5. Объедините фигуры при помощи инструмента Pathfinder, если нужно.

Второй модуль программы Lightroom — «Develop» предлагает несколько инструментов для редактирования фотографий. С помощью этого модуля вы сможете выровнять и скадрировать фотографию, отрегулировать экспозицию и цветовую температуру. Так-же имеется несколько инструментов для точной регулировки цвета и параметров освещения.

Итак, дольно слов! Начнем разбираться.

Так как статья получилась огромной, я сделал оглавление. По ссылкам можно перейти сразу к нужной части.

Сортировка фотографий для обработки (Smart collection, Quick collection)
Кадрирование и выравнивание
Spot removal
Красные глаза
Градиентный фильтр
Filter brush
Баланс белого, цветовая температура и оттенок
Экспозиция, Recovery, заполняющий свет и Blacks
Presence (Claruty, Vibrance, Saturation)
Tone curve
Color adjustment
Split toning
Резкость и подавление шумов
Коррекция искажений линзы
Эффекты
Калибровка камеры

Подготовка фотографий для обработки.

Перед обработкой фотографий, вам нужно отобрать удачные и пометить их каким-либо способом, чтобы их можно было потом легко найти, если, например, обработка затянется на несколько дней. Пометить фотографии можно несколькими способами. Выберите сами тот, который вам больше понравится.

Первый способ заключается в том, что вы при импорте или при отборе, добавляете к каждой фотографии тэг «к обработке» или типа того. Потом можно в фильтре отображения, установить, чтобы показывались фотографии только с этим тэгом. В библиотеке можно создать смарт-коллекцию, в которую должны попадать фотографии только с этим тэгом. После окончания редактирования фотографии, вы удаляете из нее этот тэг и она исчезает из этой смарт-коллекции.

Второй способ — аналогичен, только вместо тэга вы помечаете фотографию цветом (color flag). Дальнейшие действия аналогичные.

И последний способ — добавить файлы в «Quick Collection«, если там, конечно, пусто. Я пользуюсь последним способом, так как он самый быстрый. При этом, ничего не надо помечать. Просто нажимаете кнопку «B» на фотографии и она сразу добавляется в  »Quick Collection«, этой-же кнопкой фото можно удалить оттуда.

Кадрирование и выравнивание

Я выбрал для обработки три фотографии. Начнем с друзей, Бендера и доктора Зоидберга. Здесь налицо две проблемы: затемнение в нижней части фотографии и пониженная общая яркость изображения. Плюс, еще мелкие царапины и ненужные объекты, которые мы удалим позже.

В начале, несколько слов о гистограмме. На ней показано количество цветовой информации в стеах и тенях фотографии, отдельно для каждого канала. Здесь же вы можете попробовать подвигать разные ее части, чтобы быстро отрегулировать свет и тени. У меня получилось совсем плохо, поэтому я не беде сейчас этого делать.

Итак, нажимаем кнопку «Crop Overlay» и сразу видим вот такую кадрирующую рамку:

Ее можно двигать, можно менять ее форму, ее можно поворачивать. Вернее, саму рамку двигать нельзя, можно двигать фото внутри, таким образом, кадрируя его. Обратите внимание на свойства на панели инструментов. Вы можете выбрать инструмент «Aspect» (он выделен желтым на картинке) и нарисовать рамку обрезки вручную. Если вы выберете второй инструмент «Angle» — вы сможете, нарисовав линию, например, на кривом полу, повернуть фотографию, таким образом, выровняв пол.

Конечно, все это можно делать и вручную, поворачивая рамку. Тогда на ней появятся дополнительные направляющие.

В поле селектора, возле иконки с замком, можно выбрать один из стандартных размеров фотографии. Кнопкой «X» можно поменять ориентацию обрезки.

На панели есть еще один параметр: «Constrain To Warp«. Он нужен для того, чтобы скадрировать изображение после корректировки линзовых искажений. Когда мы дойдем до линз, напомните мне об этом   =)

Итак, все готово, можете нажать «Enter» для применения изменений. Позже, вы можете в любой момент опять нажать на кнопку »Crop Overlay» и скорректировать или отменить обрезку/кадрирование.

Spot removal

Этот инструмент позволяет убирать пыль, царапины и прочий мусор на изображении. Действует он аналогично инструменту «Healing Brush«, в Photoshop, то есть заменяет фрагмент изображения другим, размывая его края, чтобы было незаметно изменение. Опробуем его в действии.

Щелкните на фотографии, чтобы увеличить ее до 100%, особых изъянов я на фотографии не нашел, так что будем считать, что нам не нужна ручка от дверцы на животе Бендера. Ее и уберем. Выберите инструмент «Spot Removal«, и посмотрите на его появившееся свойства. Не густо, но нам их достаточно. Собственно, тут можно менять размер кисти и ее прозрачность. В данном случае, прозрачность мы оставим на 100, а размер можно менять колесом мыши.

Для начала операции, отрегулируйте размер кисти, чтобы он был раза в два больше ручки, щелкните на ее середине и не отпуская кнопку мыши, тяните ее немного вниз, как показано на рисунке.

Вниз ее нужно тянуть, потому что там цвет почти совпадает с цветом, вокруг ручки.

Точно совместите линию дверцы, затем можете отпускать кнопку мыши. Чудеса, не правда ли?

Таким же образом можно убрать и другие дефекты, регулируя размер кисти, при необходимости. И так-же, как и в случае с обрезкой, вы можете поправить любое из вхождений этого инструмента, поместив мышь примерно в то место, где вы производили действие. Там появится два кружка, каждый из которых можно двигать, менять размер и так далее.

Закончили? Нажимаем «Close» или «Enter» или кнопку инструмента.

Кстати, везде, где это возможно, есть своя кнопка «Reset» для сброса изменений и в левой части панели есть прямоугольный переключатель, который позволяетт временно отключать коррекцию, без ее изменения.

Красные глаза

Назначение этого инструмента не требует объяснений. Проблема в том, где взять фотографию для примера =) попробую порыться в Гугле.

Впрочем, сразу же нашлась замечательная фотография, над которой мы и поработаем. Выберите инструмент «Red Eye Correction» и начинайте рисовать окружность от центра зрачка. Она должна покрыть всю область красного цвета. После отпускания кнопки мыши, эта область автоматически трансформируется, чтобы удалить красноту, а вы можете отрегулировать свойства данного действия, на панели инструментов. Параметров тут тоже немного: размер зрачка и затемнение. Ту же операцию нужно проделать и со вторым зрачком. На этом все с красными глазами.

Градиентный фильтр

Вернемся к доктору Зоидбергу. Сейчас нам нужно устранить затемнение фото в нижней части. В этом нам поможет градиентный фильтр. Выбираем его на панели инструментов и щелкнув в нижней части фото, тянем вверх, до самого верха фотографии.

Получилась вот такая рамка с центром посередине, а на панели инструментов появились свойства данного фильтра. В выпадающем селекторе можно выбрать какой-то один параметр, либо просто отрегулировать нужный. Нас, в данный момент интересует параметр «Exposure» или «Brightness«. В данном случае, они действуют одинаково. Увеличиваем немного один из них и остаемся довольными результатом.

Длину градиента можно регулировать, потянув за его верхний или нижний его край, а положение — перемещая центральную его точку. Если поводить мышью рядом с ней, вы увидите инструмент поворота фильтра.

Подобных фильтров может быть несколько. На практике, они применяются, например, для затемнения неба, если оно слишком пересвечено, либо, как в нашем случае, для исправления недостаточного нижнего освещения объекта съемки.

Нажимаем «Close» или «Enter» или кнопку инструмента.

Filter brush

Действие этого инструмента аналогично предыдущему, разница в способе применения фильтра. Если там был градиент на весь размер фотографии, то здесь вы можете рисовать кистью произвольные области. У кисти регулируется размер, жесткость, прозрачность и плотность. инструмент настолько простой, что я не вижу особого смысла подробно описывать работу с ним. Если что непонятно, спросите в комментариях.

Баланс белого, цветовая температура и оттенок

Вот мы и закончили разбираться с панелью инструментов модуля «Develop«, теперь перейдем к нижней ее части, то есть, к тональным и цветовым регулировкам. (и к регулировкам четкости, шумоподавления, линзовым искажениям и прочее..)

Для начала посмотрим, что можно сделать с балансом белого. Есть такая фотография. В принципе, цвет ее меня устраивает, но он не совсем правильный, так что попробуем его исправить.

В разделе «Treatment» данной панели есть переключатель «Color» и «Black & White«, то есть, вам надо выбрать, останется ли ваша фотография в цвете или она станет черно-белой. Я решил оставить ее в цвете.

Далее — часть, касающаяся баланса белого, с пипеткой слева. Пипетку можно взять и установить баланс белого по изображению. Для этого надо ткнуть на цвете, который был белым при съемке. Или серым. Имейте в виду, что цвет должен быть чистым, без примесей и участок не должен быть пересвечен. Пересвет легко заметить, цветовые индикаторы в этом случае будут все по 100%.

Когда вы выберете белый цвет на фотографии, ее цветовая гамма сразу изменится. Но есть и другой способ. И даже не один.

Первый способ (вернее, уже второй) — выбрать установки баланса белого в выпадающем селекторе «WB«, второй — вручную установить ползунками параметры «Temp» и «Tint«, то есть, цветовую температуру и оттенок.

Хочу заметить, что для большинства случаев, подходит установка «Auto«, с возможной последующей небольшой ручной коррекцией. Но не всегда этого достаточно. В результате моих настроек получился вот такой цвет:

Экспозиция, Recovery, заполняющий свет и blacks

Теперь нужно отрегулировать яркость и контраст. Вообще, конечно, сначала нужно регулировать яркость и контраст, а только потом — цвет. Ну да ладно, все равно, фотография будет другая.

На этой фотографии явная ошибка экспозиции. В любом другом случае, я ее выбросил бы, но так она была снята в формате RAW, это дает ей шанс. Итак, этот снимок сделан с прямой вспышкой, с близкого расстояния, потому фон получился темный, а передний план пересвечен. Я снимал с самодельным кольцевым рассеивателем вспышки, поэтому автоматика ошиблась. Попробуем исправить наши с ней ошибки.

Можно попробовать нажать кнопку «Auto«, в разделе «Tone«. Результат не очень радует.

Нажимаем «Reset» и начинаем все заново. Для начала нужно убавить значение «Exposure» для того, чтобы появились детали в пересвеченных областях. Затем, увеличить значение заполняющего света — «Fill Light«, чтобы немного высветлить фон. Полезной информации там немного, просто для для уменьшения контраста. Еще бы я немного увеличил значение «Blacks«, чтобы усилить контрастные детали. И после этого опять нужно увеличить значение «Fill Light«, потому что фон опять провалился.

Разница с предыдущим снимком небольшая, но все-же есть. И последний штрих: я немного увеличил значение параметра «Recovery«, чтобы немного сгладить контраст.

Вообще, этот инструмент занимается тем, что пытается восстановить детали в пересвеченных областях. Если вы обрабатываете пересвеченную фотографию в формате, отличном от RAW — он вам очень пригодится.

Еще на этой панели есть два параметра: «Brightness» и «Contrast«. Непонятно, что они тут делают вместе с такими мощными инструментами тоновой коррекции.

Presence (clarity, vibrance, saturation)

Следующие три параметра отвечают за контрастность и цветовую насыщенность снимка. Попробуйте покрутить их и увидите, что произойдет.

«Clarity» добавляет объем, повышая локальный контраст. То есть, делает контрастные элементы еще контрастнее.

«Vibrance» — пытается повысить насыщенность цвета у тех пикселей, где ее мало.

«Saturation» — повышает общий уровень контрастности.

Вот результат моих манипуляций с этими параметрами:

Tone curve

Тональная кривая — это ни что иное, как Curves, мигрировавшие из Photoshop. Только тут нельзя регулировать отдельно цвета, но зато есть точка-пипетка, которой можно выбирать отдельную точку на изображении и регулировать его относительно ее значения.

Подробно рассказывать, как пользоваться кривыми — не буду, потому что сам толком не знаю. В принципе, тех регулировок яркости и контраста, что были ранее, мне вполне хватает. Если все-же интересно, как они работают, почитайте Дэна Маргулиса. Он подробно все описывает.

Color adjustment

Этот инструмент позволяет корректировать оттенок, яркость, и насыщенность для отдельных цветов. Это бывает полезно, когда вы корректируете фотографию с яркими цветными объектами, я взял фрукты для примера.

Задача: сделать фрукты (которые на самом деле овощи) поярче, а фон — побледнее. Для этого нужно подобрать цвет объекта и прибавить ему параметр «Saturation«, например. Можно сделать проще. Слева от названия «Saturation» есть такая точка, ткнув на которую, получаете подобие пипетки. Если этим подобием щелкнуть на самом желтом месте перца, можно регулировать его насыщенность. Затем, ткнув на втором, отрегулировать и его насыщенность. То же самое сделать и с фоном, только наоборот.

Таким же образом можно регулировать остальные два параметра. При этом сразу видно, как меняются значения на ползунках.

Это первый способ. Он называется «HSL«, то есть «Hue«, «Saturation«, «Luminance«, то есть «Оттенок«, «Насыщенность«, «Яркость«. Так и написано в заголовке панели. Кстати, прямо под заголовком есть несколько кнопок, с помощью которых можно выбрать какой-либо один параметр для изменения. Либо выбрать несколько, удерживая кнопку «Shift«.

Второй способ цветовой коррекции — «Color«, это, в общем-то и не способ, а просто другой вид того-же самого. Под заголовком можно выбрать нужные цвета для регулировки. Несколько — с шифтом.

Я нарочно не касаюсь третьего способа, поскольку он подразумевает коррекцию в черно-белом режиме. Перевод цветного изображения в черно-белое, вернее, коррекция цветов при этом — это настолько тонкий процесс, что, возможно, в будущем я напишу об этом отдельную статью.

Split toning

А работает этот способ так: вам нужно выбрать два цвета. Один для светов («Highlights«), другой для теней («Shadows«), затем у них можно регулировать оттенок и насыщенность. Ну и баланс между ними. Практическое применение: например, у вас есть фотография, в которой очень завален баланс белого и при исправлении его, в тенях все оказывается красным. Вот этим инструментов, в комплексе с остальными, этот ужас и можно исправить почти полностью.

Резкость и подавление шумов

Возьмем опять Бендера для наших экпериментов. На этот раз мы будем повышать ему резкость и убирать шумы. Для этого служит вот эта панель:

Для начала, щелкнем на изображении для увеличения его на 100%. Теперь все стало предельно ясно. Вернее, шумно. Тем не менее, резкости этой фотографии не хватает. Попробуем ее повысить немного. Для этого увеличим параметр «Amount» на панели «Sharpness«. Вместе с этим, нужно торегулировать параметр «Radius» — это размер точки, которая используется для увеличения резкости. Чем этот параметр меньше, тем четче будет граница резкости. Слишком увлекаться наведением резкости не стоит, так как это увеличивает количество шумов, которых тут и так достаточно.

Следующий параметр «Detail» увеличивает резкость деталей, а еще один «Masking» — пытается повысить резкость только в контрастных областях.

Вот, что у меня получилось:

Теперь попытаемся снизить количество шумов. Делать это можно либо в канале яркости, то есть, убирать шумы на всем изображении, либо давить их в цветовых каналах. Рассмотрим сначала первый способ.

Тут все просто. Параметр «Luminance» отвечает за величину шумоподавления, параметр «Detail» увеличивает резкость деталей (и это на фоне всевозможного подавления шумов-то!), а последний параметр — «Contrast» пытается увеличить контрастность этих самых деталей.

Вот результат:

Шумов мало и все они цветные. Собственно, с этим и борется второй фильтр. Параметров у него еще меньше: «Color» — уменьшает количество цветных шумов, хотя, скорее, просто их обесцвечивает, что тоже хорошо. Параметр «Detail» пытается увеличить резкость деталей. Удается это ему с трудом, надо сказать.

Вот итог:

В данном случае, я отказался от увеличения резкости и просто подавил шумы, что и видно из настроек фильтра. По умолчанию, резкость уже немного увеличена в этом фильтре. Убедиться в этом можно, сбросив все настройки.

Вообще, лучше учиться правильно наводить резкость при съемке, так как восстановить ее программными средствами невозможно. Можно немного увеличить, но не более.

Коррекция искажений линзы

Панель «Lens Correction» позволяет исправить искажения, полученные от линзы. У нее есть переключатель о двух положениях: «Profile» и «Manual«. В первом можно выбрать производителя и модель объектива, затем немного покрутить параметры:

«Distortion» — исправляет подушкообразные искажения. От этого страдают все линзы, в разной степени. Вернее, страдают фотографии, а для оптики — это конструктивная особенность.

«C. Aberration» — Устранение хроматических аберраций. Это такой цветной ореол, который возникает на особо контрастных участках, если они граничат с очень светлыми областями. Например, крыша дома на фоне неба. Ореол этот голубого цвета, потому и «C» в названии. Это значит — Cyan.

«Vignetting» — устранение затемнения по углам кадра («виньетирования»). Это тоже особенность круглых линз.

И в верхней части есть галка «Enable Profile Corrections«, которая разрешает коррекцию по профилю вообще и под действием которой эта коррекция прибавляется к ручной.

В положении «Manual» — настроек побольше. Уже знакомые нам параметры «Distortion«, «Lens Vignetting» с дополнительным параметром «Midpoint» для регулировки величины виньетирования и «Chromatic Aberration«, в котором можно подкрутить цвета и выбрать, на каких гранях убирать аберрации. За это отвечает параметр «Defringe«. Он имеет три значения: «Off» — при котором ничего не происходит, «Highlight Edges» — обрабатывать только грани, соседствующие с контрастными областями и «All Edges» — обрабатывать все грани.

Еще, в секции «Transform» остались параметры:

«Vertical» — исправляет вертикальное растягивание.
«Horisontal» — исправляет горизонтальное растягивание.
«Rotate» — вращение.
«Scale» — масштабирование.

И галка «Constrain Crop» — во включенном положении обрезает фотографию при ее повороте, чтобы не торчали углы. (Помнится, в начале  я просил о ней напомнить. Вот это оно)

Эффекты

Эффектами это назвать сложно. Однако, настоящему дзен-фотографу и этого покажется лишнего. Все эффекты заключаются в искусственном виньетировании кадра, со множеством параметров и добавлении зерна для имитации пленочной фотографии.

Это результат моих экспериментов с «Split Toning» и эффектами.

Калибровка камеры

Так и хотелось написать: если не знаете, для чего это — ничего тут не трогайте!

В двух словах — в этой панели выбираются настройки параметров отображения и обработки формата RAW. Тут можно установить значения каждого из трех цветов, а так-же оттенок в темных участках изображения. Для этого нужно отснять специальную тестовую таблицу, купить профессиональный монитор и откалибровать его. Если вы не можете выполнить что-то из этого, то настройки эти, в самом деле, лучше не менять.

Использование пресетов

Ну и напоследок, несколько слов о том, как облегчить себе работу, при обработке большого количества фотографий. Совет простой — пользуйтесь пресетами. Найти их можно на левой панели.

Для добавления нового пресета, нажмите плюсик возле заголовка панели. Вы увидите диалоговое окно, в котором можете отметить параметры, которые следует поместить в пресет.

Если вы не хотите создавать пресет, а хотите просто скопировать настройки коррекции на другую фотографию — можно щелкнуть правой кнопкой мыши на фотографии и выбрать в меню пункт Settings > Copy Settings, после чего появится такое-же диалоговое окно, в котором можно отметить нужные параметры для переноса. Затем выберите фото, на которое эти параметры нужно перенести и опять щелкнув на нем правой кнопкой мыши, выберите в меню Settings > Paste Settings.

Так-же можно, без предварительного копирования, просто выбрать команду Settings > Paste From Previous. В этом случае, к текущей фотографии применятся настройки, которые вы делали на предыдущей.

Сегодня мы поговорим про инструмент для комбинирования и вырезания фигур — Pathfinder. Этот инструмент реализован в виде отдельной панели, которую можно вызвать из меню, командой Window > Pathfinder.

Вы увидите вот такую панель и 10 кнопок на ней. Каждая из них позволяет производить с фигурами какие-либо операции. Фигур должно быть, минимум, две.

Эта кнопка комбинирует две и более фигур. Выделите обе фигуры и нажмите на эту кнопку. Результатом станет одна новая фигура, содержащая формы от двух, прежних. Цвет и стиль новой фигуры возьмется от той, которая была сверху. Вообще, порядок фигур имеет большое значение, в этом мы убедимся, разбираясь с остальными кнопками.

«Exclude» — то же, что и предыдущая, но наоборот. Результатом тут будут две сгруппированные фигуры, с вырезанным у них, пересечением. Вот так:

Тут стили у верхних фигур разные.

А тут — одинаковые.

Простому объяснению это вообще не поддается, так что попробуйте сами, комбинируя количество фигур.

На иллюстрации, я разгруппировал и раздвинул сегменты для наглядности.

Допустим, нам надо получить вот такую фигуру:

Сделать ее можно, вырезав из прямоугольника, два сегмента окружности, каждый из которых можно получить, вырезав одну окружность из другой. То есть, нужны 4 окружности. Рисуем их, предварительно сделав заливку без обводки, чтобы было лучше видно.

Я начал рисование окружностей с левого края, вернее, нарисовал одну и перетащил на новое место с зажатой кнопкой «Alt«, что позволило сделать их копии. Пары окружностей для вырезания имеют одинаковый цвет обводки для наглядности.

Итак, чтобы сделать сегмент из двух окружностей, нужно выделить их и нажать кнопку «Minus Front«. Само собой, та фигура, которая правее, должна лежать сверху, чтобы послужить лекалом для нижней. У меня с этим проблем не возникло, так как я создавал окружности перетаскиванием с копированием, а каждая новая фигура в этом случае, ложится поверх предыдущей.

То же самое нужно проделать и для второй фигуры. В результате получится два сегмента.

Тут я перевел их из обводки в заливку, опять же для наглядности. Вы можете не обращать на это внимания, пока не закончите все хирургические операции. Теперь можно выделить сегменты и прямоугольник и снова нажать кнопку »Minus Front«.

Вот и все. Фигура готова.

Затем выделите все и нажмите кнопку Divide, на панели Pathfinder. Вы получите группу объектов, состоящих из фрагментов. Можете разгруппировать и удалить лишние.

Иногда возникает необходимость в создании всяких нестандартных градиентных форм в illustrator. Всякие трубочки, провода. Сделать это стандартными градиентами, практически, невозможно, так как типов градиентов тут всего два. Не разгуляешься, прямо скажем.

Так вот, есть простой способ. То есть, очень простой. Может, его кто-нибудь уже придумал до меня, но я подобное нигде не видел, поэтому позволю себе присвоить авторство.

Ну так вот. В двух словах: рисуем пером любую загогулину. Устанавливаем ей обводку («stroke») по толщине нашего провода и цвет — самый темный, который в тенях должен быть.

Выделяем фигуру, нажимаем Ctrl+C, потом CTRL+F. На то же место вставляется ее копия, поверх имеющейся. Верхней фигуре устанавливаем обводку в 1 пиксель, например, и цвет, который должен быть самым ярким.

Идем в меню Object > Blend > Blend Options. Устанавливаем там количество шагов. Для мелких картинок, 8 вполне достаточно.

Обе фигуры должны быть выделены, по крайней мере, перед применением команды Make Blend.

Затем, там-же выбираем команду Make и получаем то, что получаем.

На этой картинке, Blend в 32 шага и эффект Drop Shadow. Пока вы не перевели Blend в отдельные фигуры (кстати, не рекомендую это вообще делать без крайней необходимости), вы можете редактировать параметры фильтра и положение, либо цвета фигур. Можно получить интересные результаты.

Если вам нужно сделать симметричный радиальный узор из одного элемента, не стоит размножать и крутить его руками. Это можно очень легко сделать при помощи эффекта Distort & Transform.

Итак, поехали..

Создаем окружность, при помощи инструмента Direct Selection Tool (A), корежим его нужным нам образом.

Затем, выбираем в меню Effect, Distort & Transform и начинаем творить..

Для начала, определимся, сколько нам надо копий объекта для вращения. Я выбрал 12, значит, в поле copies нужно поставить число 11. Затем, путем деления окружности на количество элементов, вычмсляем угол, на который каждый элемент должен быть повернут. 360/12=30. Это значение и ставим в поле Angle.

Да, не забудьте включить Preview, чтобы наблюдать за результатом.

Вращение, вроде есть. Теперь надо раздвинуть элементы. Двигаем ползунки Move и смотрим, что получается. При таких значениях у меня получилась впосне сносная фигура

Можно еще покрутить эти значения. результат каждый раз получается разный. Нет смысла говорить, что исходную фигуру можно покрасить перед трансформацией. А можно и после. Так как мы применили эффект, его можно редактировать в любой момент, нажав на ссылку Transform в панели Appearance. А можно и превратить его в нередактируемый финальный объект, выбрав в меню Object, команду Expand Apeparance

Вот и все. Спасибо за внимание!

Авторство точно не мое, и даже уже не помню, чье. Так что, будем считать, что народное..

Итак, фигуры нарисованы, выделены и трансформированы. Теперь сделаем их красивыми. Выделите одну из фигур и обратите внимание сразу на две панели: панель Tools и панель Color. В обеих вы увидите два цвета, обозначающие заливку и обводку фигуры. Заливка обозначается залитым квадратиком, обводка — пустым. Мы еще не делали никаких модификаций (а вы?), так что все фигуры залиты белым и имеют черную обводку. В обеих панелях вы можете назначить или убрать какой-либо из параметров, либо установить их по умолчанию (либо поменять местами). Можно даже назначить новый цвет, щелкнув два раза на имеющемся.

Заливка
Щелкните на цвете заливки, на любой из панелей, чтобы сделать заливку активной. Далее, нам понадобятся еще две панели: «Gradient» и «Color».

При помощи этих панелей, вы можете назначать фигурам, заливку сплошным цветом или градиентом. Начнем с цвета. Обратите внимание на панель Color. В верхней правой ее части есть кнопка для вывода контекстного меню, в котором вы можете выбрать режим отображения цвета в этой панели и несколько других опций. Давайте выберем режим RGB. В этом режиме можно регулировать три цветовые составляющие. Одна фигура у вас должна быть по-прежнему выделена, так что можете попробовать.

Можно использовать другой режим цвета, например, HSB. В этом режиме, на панели можно изменять цвет другим образом. Отдельно изменяется цвет, по цветовому кругу, отдельно его яркость и насыщенность. Можно выбрать цвет пипеткой, в нижней части панели Color есть цветовой микшер. К сожалению, пользоваться им очень неудобно, так как он очень маленький, а как его увеличить, я до сих пор не придумал.

Если у вас открыта панель «Swatches», вы можете увидеть там набор цветов, который там имеется по-умолчанию. Можно щелкнуть на любом из них, чтобы применить его в качестве заливки.

Теперь перейдем к градиентной заливке. Для работы с градиентом нам понадобятся обе панели, «Gradient» и «Color». Как работает вторая, мы уже рассмотрели, теперь посмотрим на панель «Gradient»:

Если панель выглядит не так, нажмите на значок разворачивания, слева от заголовка. Итак, выделите фигуру, сделайте активной заливку и щелкните на значке градиента, панели Gradient. Тем самым, вы назначили градиент на фигуру.

Теперь можно его править. Для этого, сначала изменим цвета начальной и конечной точек градиента. Щелкните на начальной точке. Ее цвет появится в панели Color. Там же можно его изменить. Я изменил его на розовый. Теперь щелкаем на второй точке градиента и изменяем ее.
Для каждой точки можно изменить прозрачность и установить ее точное положение в процентах от длины градиента. Для этого, можно просто передвинуть точку на полосе градиента.

Опорных точек на градиенте может быть, сколько захотите. Для добавления новой, просто щелкните на панели, в том месте, где хотите, чтобы она появилась. Там она и появится. Чтобы убрать точку, схватите ее и потяните вниз.

Сверху от опорных точек имеются точки регулировки плавности переходов градиента. Они регулируют плавность перехода от цвета к цвету. По-умолчанию, они назначаются посередине, между опорными точками. Чтобы сделать переход цвета между точками круче, нужно подвинуть точку регулировки ближе к точке цвета.

Это был линейный градиент, который проходил от начальной точки — к конечной. Теперь пришло время разобрать градиент радиальный. На панели Gradient выберите тип градиента «Radial». градиент станет таким:

Тут настройки почти такие-же, только теперь можно изменять искажение градиента, то есть, сплющивать или растягивать его. И можно менять его центр. Но об этом чуть позже.

Альтернативой установок градиента на панели Gradient служит интерактивный инструмент для настройки градиента. Вызвать его можно, нажав соответствующую кнопку на панели Tools или нажав «G».

В этом режиме можно перемещать точки градиента, менять его центр. Можно поворачивать и сплющивать его. Так-же, если подвести мышь к его рабочей линии, вы увидите все его цветовые точки. Щелкнув на любую из них, можно тут-же изменить ее цвет. Попробуйте сами изменить градиент при помощи этого инструмента.

Границы градиента и его расположение на фигуре можно радикально переопределить. Для этого нужно просто провести линию, в начале линии бедет начало градиента, в конце — его окончание.

Обводка
Цвет обводки меняется точно так-же, как и у заливки. За исключением того, что градиент тут недоступен.

Обводка может быть двух типов. Сплошная и прерывистая. Можно делать пунктирные линии различных конфигураций. Можно так-же, скруглять углы на острых сторонах обводки. Теперь подробнее.

Выделите фигуру и откройте панель Stroke. Я дополнительно нарисовал еще прямую линию для наглядности. Сделать это можно при помощи инструмента Line. Сделайте активной обводку. Теперь можно изменить ее толщину и цвет. Единицы измерения, при установке толщины обводки назначаются в настройках программы (Edit > Preferences > Units & Display Performance). У меня стоят пиксели. Можно выбрать значение из списка, а можно самому написать нужное значение.

Далее, нас интересует параметр «Align Stroke». У него имеется три кнопки. Они выравнивают положение обводки относительно базовой линии фигуры. По-умолчанию, обводка выравнивается по центру, но можно выбрать еще два ее положения, когда она выравнивается по внешнему краю, либо по внутреннему. Думаю, не лишним будет напомнить, что выравнивание работает только на замкнутых фигурах, где есть внешние и внутренние края.

Так-же, для замкнутых фигур или для фигур, у которых более двух точек и есть острые углы, можно изменять скругление угловых точек. Они могут быть прямыми, закругленными и скошенными.

А для разомкнутых фигур или отрезков есть параметр типа концевых точек. Их можно тоже делать скругленными, а можно выбрать, где будет заканчиваться обводка — вместе с точкой, либо на равномерном удалении от нее, относительно толщины обводки.

Чувствую, я «загнул» с последним предложением. Зато на панели все наглядно видно. Попробуйте и все поймете сами.

Последним описанием свойств обводки, будет пунктир. Его можно назначать на любой тип фигур. Включается он галочкой, возле названия «Dashed Line». параметры у него очень простые. Если вам нужна простая пунктирная линия, пишете в первом окошечке, под названием «dash», длину штриха пунктира. расстояние между штрихами, в этом случае, будет таким-же. Если его нужно изменить, вводите еще одно число, в соседнем окошке («gap»). И так далее. Всего можно создать три штриха разной длины и соответственно, три пробела между ними. Если вы включили пунктир, вам становится доступно скругление концевых точек.

Последний параметр на панели Stroke — это установка «Miter Limit». Я никогда им не пользуюсь и с трудом нашел его описание. Вкратце, этот параметр отвечает на остроту острых углов фигур с обводкой. нужно это для типографии, в основном. Если я не прав, поправьте меня.

Создание нового документа

Для начала нужно создать новый документ. Делается это, как обычно, CTRL+N или File > New…

Тут можно выбрать несколько параметров будущего документа.

Name — имя документа. Если ввести его сейчас, то не придется вводить при сохранении. Я обычно оставляю его, как есть, на данном этапе.
New Document Profile — профиль документа. Все параметры, находящиеся ниже, определяются в этом выпадающем списке.

Как видите, на выбор нам дается несколько профилей. Их назначение должно быть понятно из названия. В этих профилях, заранее установлен цветовой профиль документа, единицы измерения и несколько заготовленных пресетов с его размерами. Все это можно установить вручную, но так удобнее. Вот мы и выберем профиль «Basic RGB», так как работать будем в цветовом пространстве RGB.

Следующий параметр «Number of Artboards» определяет количество рабочих областей. Если ваш будущий документ планируется многостраничным, то здесь можно установить количество страниц. Все они появятся на одном рабочем поле, поэтому, справа нужно будет выбрать порядок их следования, а ниже можно будет установить расстояние между ними («Spacing«) и количество рядов («Rows«).

Ниже можно выбрать пресет с размером документа («Size«), либо установить размер вручную («Width» и «Height«), затем выбрать единицы измерения, которые будут использоваться в документе («Units«). Размер можете установить любой, а единицы измерения лучше поменять на «Pixels«. Так привычнее.

К слову, о размере документа. Он влияет, в основном на экспорт и на печать. Все равно, вам дадут рабочее поле очень большого размера, на котором можно свободно размещать все ваши объекты. Они сохранятся вместе с документом, а, вот, если вы задумаете его напечатать или экспортировать при помощи модуля «Save for Web», тут размер документа будет иметь значение. Впрочем, это тоже можно переопределить в настройках экспорта либо печати.

Далее, следует выбрать ориентацию документа («Orientation«), вертикальную или горизонтальную.

Параметр «Bleed» определяет припуски для обрезки. Используется в полиграфии. Дело в том, что полиграфическая обрезная машина имеет допуски при обрезке, которые могут достигать нескольких миллиметров. А, чтобы наше произведение не было с белыми полосами по краям, рекомендуется делать макет немного больше, как раз, на размер этих припусков. туда можно продлить фон, например. или какие-либо, незначимые элементы, которые не жалко обрезать.

Но, в данном случае, мы ничего обрезать не собираемся, поэтому этот параметр трогать не будем. там стоит по умолчанию все по нулям, пусть так и остается.

Ниже есть раскрывающийся блок «Advanced«. Обратим на него внимание. Тут можно выбрать режим цвета документа («Color Mode«), Разрешение растровых эффектов и режим просмотра документа. рассмотрим это подробнее.

С режимом цвета все понятно, он может быть либо RGB, либо CMYK.

«Raster Effects» — разрешение растровых эффектов в документе. Illustrator может применять различные эффекты к векторным объектам, в том числе и растровые, к которым относятся Blur, Glow и Drop Shadow. Результатом действия этих эффектов, становится растровый объект, а все растры имеют определенное разрешение. Так вот, для полиграфической печати здесь следует установить 300ppi, для всего остального — на ваше усмотрение. Для экранных иллюстраций вполне достаточно 72.

«Preview Mode» — режим просмотра документа. Имеет три значения: «Default», «Pixel» и «Overprint». Первое значение определяется настройками программы, второе — это режим пиксельного просмотра, в этом режиме вся графика документа представляется растром. Поэтому, желательно смотреть на нее, в масштабе 100%. И последний режим «Overprint» — предназначен для полиграфии. В нем можно увидеть перекрывающиеся краски при печати.

Итак, мы создали новый документ 800х600 пикселей, в режиме RGB и с одной страницей.

Начнем с рисования простых фигур. Из доступных простых фигур у нас имеются:

«Rectangle» — Прямоугольник.
«Rounded Rectangle» — Прямоугольник со скругленными углами.
«Ellipse» — Окружность или эллипс
«Polygon» — Многоугольник.
«Star» — Звезда.
«Flare» — Линзовый блик, или фларик. Не знаю, как точнее перевести.

Это закрытые или замкнутые фигуры. Но еще и другие:

«Line Segment» — Линия.
«Arc» — Дуга.
«Spiral» — Спираль
«Rectangular Grid» — Прямоугольная сетка.
«Polar Grid» — Радиальная сетка.

Спрятаны они на панели инструментов, под этими двумя кнопками. Чтобы их достать, нажмите кнопку и удерживайте ее.

Вот, собственно, все фигуры, которые может создавать Illustrator. Может показаться, что выбор их небогат, по сравнению, например, с Corel Draw, однако, при помощи дополнительных инструментов, с этими фигурами можно творить чудеса. Вы можете попробовать рисовать эти фигуры, а я расскажу, как их правильно рисовать. Начнем по порядку, с прямоугольника.

«Rectangle»

Выберите эту фигуру в панели инструментов, либо нажмите кнопку «M». Щелкните в том месте, где должен находиться левый верхний угол фигуры и не отпуская кнопку мыши, тяните ее вправо и вниз. Таким образом рисуются все фигуры. Однако, у всех есть дополнительные опции, которые можно менять, пока вы не отпустили кнопку мыши. Например, прямоугольник можно сделать квадратом, если при его рисовании удерживать нажатой кнопку SHIFT. Если удерживать кнопку ALT, центр фигуры будет в месте, где вы в первый раз щелкнули мышью. Можно одновременно наживать обе эти кнопки. Более того, если вы умудритесь нажать еще и пробел, вы сможете двигать фигуру по рабочему полю, до того, как ее вставить.

«Rounded Rectangle»

Рисуется так-же, как и простой прямоугольник, только в процессе рисования вы можете менять радиус закругления. Во время рисования нажимайте стрелки на клавиатуре. Стрелки «вправо» и «влево» устанавливают минимальный и максимальный радиус скругления, а кнопки «вверх» и «вниз» позволяют плавно изменять его.

«Ellipse»

Рисуется так-же, как и простой прямоугольник.

«Polygon»

Рисуется так-же, как и простой прямоугольник, а стрелками «вверх» и «вниз», в процессе рисования можно изменять количество сторон многоугольника. а удерживая кнопу CTRL — менять длину лучей.

«Star»

Рисуется так-же, как и многоугольник, а если удерживать кнопу CTRL при рисовании — можно менять длину лучей.

«Flare»

Эта фигура рисуется в два этапа. Сначала нужно нарисовать ее центр, затем вторым нажатие с протяжкой, можно установить направление дополнительных отражений. В процессе рисования начальной точки, удерживая кнопку CTRL, можно менять внутренний радиус фларика.

«Line Segment»

Просто линия. К ней подходят все приемы рисования от прямоугольника.

«Arc»

Дуговой сегмент. Стрелками «вверх» и «вниз» можно менять угол изгиба, вплоть до его инвертирования.

«Spiral»

Спирать. Стрелками «вверх» и «вниз» можно менять количество витков, а удерживая CTRL ее можно раскрутить до нужного состояния.

«Rectangular Grid»

Прямоугольная сетка. Стрелками «вверх» и «вниз» меняется количество горизонтальных делений, «вправо» и «влево» — вертикальных. Кроме того, кнопками «F» и «V» можно эти линии сгрудить вверху или внизу, а кнопками «X» и «C» — справа или слева. Попробуйте. Медитативное занятие.

«Polar Grid»

Все почти так-же, как у прямоугольной сетки, только применительно к радиальной.

Я рекомендую попробовать рисовать все фигуры по очереди, чтобы набить руку и, например, запомнить их быстрые клавиши, которые вам точно пригодятся впоследствии, так как большинство фигур, которые вы будете рисовать в Иллюстраторе, строятся как раз, из этих примитивов.

Итак, щелкаем на нужной фигуре либо обводим рамкой выделения, ее, либо ее часть. И далее, трансформируем ее, согласно нижеприведенной картинке.

Это касается любой фигуры, которую можно выделить. И это не единственный способ трансформации фигур. Вы можете выделить фигуру, затем нажать ENTER. Появится диалоговое окно с вопросом, куда передвинуть фигуру, на сколько единиц и т.п. Можно, так-же, воспользоваться панелью Transform. На ней вы увидите координаты фигуры, закодированные буквами «X» и «Y» и ее размеры, обозначенные соответственно «W» и «H», что означает «Width» и «Height», то есть ширина и высота.

Вводите числа, чтобы трансформировать или передвинуть фигуру. Обращайте внимание на центр фигуры. Именно, относительно него и происходят все трансформации. Так-же, для пропорционального изменения размеров, можно нажать соответствующую кнопку.

Еще одним способом трансформации, пожалуй стоит считать изменение глубины фигур относительно друг друга. На пред-предыдущей картинке видно, что одна фигура находится поверх другой. И это вполне логично. Так вот, можно очень просто менять им, так сказать, z-order. Для этого, выделим фигуру и нажмем CTRL+ «]» или CTRL+ «[". Фигура переместится на уровень выше или ниже. Если фигур несколько, возможно, придется нажать несколько раз. Чтобы поместить фигуру в самый верх, нажмите CTRL+SHIFT "]«, в самый низ — CTRL+SHIFT «[«. Это действует, как для одной фигуры, так и для нескольких.

И последним инструментом для трансформации фигур, а точнее, для их перемещения, служит панель Align, или выравнивание. При помощи этой панели вы можете выравнивать объекты относительно друг друга и относительно границ документа. Можно расположить фигуры на определенном расстоянии друг от друга. Об этом тоже позже, так как, в дальнейшем, мы будем активно пользоваться этой панелью.

Итак, что-же умеет эта программа? И для чего она предназначена?

Adobe Illustrator, как следует из названия, предназначен для создания иллюстраций, в основном, векторных. Кроме этого, он используется в профессиональной верстке одностраничных текстовых и графических макетов для полиграфии.

Вероятно, так думают люди, с ним незнакомые. На самом деле, применений этой программе можно найти много. От верстки текстов, до создания фотореалистичных иллюстраций, заготовок трехмерных моделей и даже анимации. Я постараюсь, в дальнейших публикациях осветить все эти возможности, так что, как говорится, Stay Tuned!

Как видно на картинке, интерфейс программы очень похож на Photoshop. Так-же, совпадают многие ключевые клавиши и приемы работы. Тем не менее, некоторые различия имеются.

Например, есть палитра слоев, однако, на каждом из них может располагаться не один объект, а несколько. В пределах одного слоя, для объектов, существует своя иерархия, то есть, кто-то из них может находиться выше, кто-то ниже. Далее, для документов существует только две цветовых модели, RGB и CMYK, так как программа предназначена для полиграфической работы и для экранной, больше цветовых моделей и не надо.

Программа умеет работать с растровыми изображениями, как прилинкованными, так и встроенными в документ. Так-же, это, пожалуй, единственная программа, которая умеет редактировать документы PDF. Ну и сохранять, естественно (Скажу по секрету, на самом деле, практически любая программа умеет создавать PDF, при условии, что в системе установлен драйвер PDF-принтера)

Еще там есть расширенная работа с текстом, как с строчными текстовыми блоками, так и с параграфами, включая отбивки, стили текста и вставку любого символа из текущего шрифта. Для текста существует проверка орфографии и всевозможные настройки его оптического расположения. Текст в любой момент можно преобразовать в графический объект и работать с ним дальше, как с вектором.

В программе есть стили, применяемые, как к тексту, так и к любым другим графическим объектам, так-же, есть небольшой набор весторных эффектов и функция трассировки растровых изображения, то есть преобразование их в векторный вид.

Программа умеет работать с графическим планшетом, имеются кисти нескольких типов. К слову, кисти используются здесь, не только для рисования. С их помощью можно здорово облегчить себе работу, при создании сложных иллюстраций.

Имеется, так-же, небольшой набор векторных эффектов, которые можно настраивать и изменять, как при назначении их объекту, атк и в дальнейшем.
Существует множество способов трансформации объектов, в том числе Булевы трансформации (обрезка, вычитание объектов друг из друга), различные искажения и блендинг (преобразование одного объекта в другой).

Отдельного слова достоин трехмерный модуль программы. С его помощью можно создавать различные трехмерные объекты на основе фигур вращения и выдавливания профиля. Можно даже назначать векторные текстуры на различные грани объектов. Для векторной программы, это несомненное достижение.

В программе есть специальный тип объектов — Mesh. С его помощью можно добавлять сетки на фигуры, почти как в трехмерных редакторах. За тем лишь исключением, что тут сетки двухмерные и предназначены для создания градиентных заливок, на основе точек сетки. К слову, в Adobe Illustartor существует только два типа градиентных заливок для объектов, поэтому, этот уникальный инструмент пришелся очень кстати. Им активно пользуются художники-маньяки, создающие невероятные фотореалистичные иллюстрации. Мы тоже попробуем этим заняться, но позже, а пока, я думаю, стоит начать с азов.

За сим, общий обзор программы подошел к концу, некоторые из ее функция я оставил неосвещенными, думаю, мы дойдем до них в процессе более углубленного изучения Adobe Illustrator.

Итак начнем знакомиться с первым модулем программы, «Library». Вообще, многие модули программы интегрированы друг в друга и используются совместно, так что термин «модуль программы» немного некорректен. Скорее, это состояние программы, то, на что она в данный момент ориентирована.

А наша программа в данный момент ориентирована на импорт и просмотр фотографий. Этим мы и займемся.

Правая панель Lightroom содержит навигатор со своими органами управления. Под ним есть несколько сворачивающихся списков, которые позволят организовать нашу коллекцию фотографий более рационально. Но пока что коллекции нет, ее надо создать. Допустим, вы подключили фотоаппарат и хотите скачать фотографии с него. Для этого, внизу панели есть кнопка Import. При нажатии на нее, вы увидите диалоговое окно, в котором вам предложат выбрать доступное в данный момент устройство или папку на диске, содержащую фотографии.

У меня сейчас нет при себе фотоаппарата, зато есть айпод, на котором тоже лежат фотографии. Их мы и будем импортировать. Нажимаем кнопку с именем устройства и программа начинает искать на нем фотографии. Это может занять довольно продолжительное время, особенно, если их много, а диск большой.

В конце поиска мы увидим еще одно окно, побольше. Тут нас спрашивают, каким образом мы хотим получить фотографии. Просто скопировать их с устройства и добавить в каталог, либо преобразовать в формат DNG (Digital Negative), а затем скопировать и добавить в каталог. Преобразованы будут только файлы RAW. Мы пока не хотим ничего преобразовывать и выбираем «просто скопировать».

Далее, нужно указать каталог, куда будут копироваться фотографии и как организовывать папки на диске. Если раскрыть список, можно увидеть примеры того, как будут организованы пути с папками, либо можно выбрать «Into one folder» для того, чтобы скопировать все в корень выбранной ранее папки. Ниже вы увидите список папок, среди которых вы можете отметить, что импортировать, а что — нет. Тут же есть пункты с галочками: «Don’t re-import suspected duplicates» и «Eject card after importing». Если отмечена первая, то программа не будет импортировать одинаковые файлы. Вообще, в случае с фотоаппаратом такого не бывает, вы же не можете там сделать копию файла. Второй пункт позволяет программе извлечь диск, чтобы он не использовался системой и мог быль безопасно вытащен из USB разъема. Так-же, можно назначить папку для резервного копирования. Это может оказаться полезным, если вы используете файл-сервер для резервного хранения материалов и вам очень важны исходники фотографий.

Ниже находится пункт «File Naming». Тут можно выбрать формат переименования файлов. В выпадающем списке можно выбрать шаблон и сразу же увидеть пример имени файла рядом с заголовком пункта.

Еще ниже вы увидите блок параметров «Information to Apply», которые касаются уже редактирования фотографий и представления их в каталоге. Разберем их по-порядку:

Develop Settings — Пресеты редактирования, которые будут применены ко всем импортируемым фотографиям. рассказывать об этом еще рано, скажу только, что вы можете сохранять настройки редактирования фотографий в виде пресетов и применять их здесь.
Metadata — Можно вносить в фотографии свои метаданные, сохраненные ранее или созданные прямо здесь.
Keywords — Тут можно сразу назначить ключевые слова к фотографиям. Это может быть полезно при последующей их сортировке в каталоге. Например, вы приехали с африки и привезли кучу фотографий на карточке. Здесь можно сразу ввести ключевые слова, например «африка» и подобные, относящиеся ко всей фотосессии.
Initial Previews — Размер начальных картинок предпросмотра в каталоге. Lightroom создаст все необходимые ему размеры картинок-превью и позже, при просмотре фотографий, но на это нужно время, так что, если вам это критично, можно задать это здесь

И в самом низу, рядом с кнопками есть пункт «Show Preview». Если его включить, то в правой части окна появится список фотографий в виде иконок, чтобы вы могли наглядно увидеть, какие фотографии будут импортированы. Нажимаем кнопку Import и ждем начала импортирования. Возле иконки с логотипом Lightroom появится информация о процессе.

И в окне просмотра начнут появляться иконки фотографий. В конце операции вам будет выведено окно с ошибками импорта, если таковые случатся. Когда импорт будет закончен, вы сможете работать дальше с фотографиями.

Возможно, ваши фотографии уже лежат на жестком диске вашего компьютера. В этом случае, вам нужно в самом начале импорта выбрать кнопку «Choose Files…» и выбрать их вручную на диске. Если вы хотите импортировать какую-либо папку целиком, ее нужно выделить и нажать в нижней части окна, кнопку

В этом случае вы получите такое-же окно, кроме пункта «File Handling». В нем стало больше опций. Тут вы можете оставить фотографии на том месте, где они лежат, либо скопировать в выбранную папку, либо туда их переместить.

Далее, нас интересует блок «Collections». Тут можно создавать свои коллекции из уже импортированных фотографий. Существуют, так называемые «Смарт коллекции» — это специальные коллекции, которые сами отбирают себе фотографии, по какому-либо принципу. Например, по количеству звезд в рейтинге или цветовому коду. В комплекте с программой идет несколько смарт-коллекций, но вы можете создавать свои, выбрав в меню с плюсиком «Create Smart Collection». Откроется окно, в котором можно установить много параметров и условий для отбора фотографий.

В нижней части программы есть лента с иконками. Вы можете по ней перемещаться, а можете скрыть ее, если она мешает. А в средней части окна можно просматривать фотографии крупнее. Для этого есть несколько органов управления:

Справа — кнопки выбора режимов просмотра. Они переключают вид между режимом сетки, просмотра одной фотографии, режима сравнения двух фотографий и режимом «Survey View», в котором вы можете просматривать только выбранные вручную фотографии. В каждом режиме появляются дополнительные инструменты, рядом с кнопками.

Режим «Grid» — режим просмотра иконок. На этой панели есть инструмент Paint, с помощью которого можно назначать ключевые слова на фотографии. Что удобно, делается это, не как обычно. Вы сначала вводите слово, потом «красите» им нужные фотографии. Далее, на панели кнопка выбора порядка сортировки и список выбора режимов сортировки. Последним мы видим регулятор размера иконок.

В режиме единичного просмотра вы можете метить фото флажками или назначать им рейтинг. Еще можно поворачивать фотографии. Хочу еще раз напомнить, что Lightroom не изменяет исходные фотографии, если его специально об этом не попросить. Все изменения хранятся в базе программы и оригинальные фотографии остаются нетронутыми. если нажать на фотографию, она увеличивается до натурального размера. Повторный клик возвращает увеличение к предыдущему режиму.

В режиме сравнения вам нужно выбрать две фотографии, они и покажутся в разных половинах окна. Это полезно для выбора удачного дубля.

Я не знаю, для чего нужен этот режим, возможно это выяснится позже.

Теперь обратим внимание на правую часть окна программы. Тут присутствует цветовая гистограмма и инструменты быстрого редактирования параметров цвета и экспозиции, в блоке «Quick Develop». Тут можно применить к фотографии ранее сохраненный пресет, изменить баланс белого, тонирование и различные параметры экспозиции. Притом, если нажать на треугольник справа от названия параметра, раскроется еще несколько дополнительных органов регулировки.

Ниже расположен блок «Keywording». Это инструмент для редактирования ключевых слов, присвоенных фотографиям.
Их можно присваивать как одной, так и нескольким фотографиям. Здесь же можно выбрать сортировку по какому-либо ключевому слову. К примеру, щелкнув на каком-то слове, вы получите список фотографий, для которых назначено это слово. Это может оказаться удобным, если у вас очень много фотографий и искать среди них какую-то одну слишком долго. Вот почему так важно назначать ключевые слова уже при импорте.

К слову о ключевых словах. Интерфейс программы неруссифицирован, так что тэги и метаданные можно вводить только латиницей. Это очень неудобно и наши народные умельцы придумали, как с этим бороться. Нужно всего-лишь, заменить несколько системных шрифтов программы. По этой ссылке можно скачать архив с кириллическими шрифтами, затем, в папке программы найти такие-же и заменить их. На всякий случай, сохраните оригинальные шрифты, так как есть вероятность того, что вам они не подойдут. Однако, у меня все работает.

В самом низу правой панели большой блок для редактирования метаданных. Тут вы можете ввести новые параметры или отредактировать старые. Обратите внимание, что некоторые параметры уже заполнены, например, данные о съемке, камере и линзах. Это за вас сделал ваш фотоаппарат.

Все блоки умеют работать с группой фотографий. Вы можете выделить несколько и назначить им одинаковые параметры

В правой части этой панели есть инструменты для выбора фильтра просмотра. В общем, я уже запутался в одних только инструментах выбора режимов просмотра.